El cine es el arte que más rápido ha evolucionado en su historia. Ninguna de las otras artes ha recorrido tanto camino en sus primeros cien años de vida: desde unos rudimentarios comienzos hasta fundirse con las tecnologías de última generación que, sin duda alguna, auguran al Cine una continuación de su vertiginosa evolución.
En primer lugar tendríamos que hablar del "Kinetoscopio".
El kinetoscopio, inventado por Thomas Edison y William K. L. Dickson, está considerado como la primera máquina de cine. Era ya utilizada a principios de la década de 1890 y pronto se hizo popular en fiestas de carnavales y en atracciones.
El Kinetoscopio era un aparato destinado a la visión individual de bandas de imágenes sin fin, pero que no permitía su proyección sobre una pantalla. Era una caja de madera vertical con una serie de bobinas sobre las que corrían 14 m. de película en un bucle continuo.
Imágenes del Kinetoscopio
La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Los Lumière habían inventado lo que muchos han calificado como la fábrica de los sueños mientras que para muchos otros es una fábrica, sí, pero de hacer dinero.
El cinematógrafo, el invento de los Lumière, tenía como antecedente el kinetoscopio de Thomas Edison.
Ellos consiguieron fabricar una cámara más portátil y funcional a partir de aquel artefacto, que registraba imágenes en movimiento, aunque no era capaz de reproducirlas. Aunque los hermanos Lumière nunca tuvieron excesiva confianza en las posibilidades técnicas y artísticas del nuevo invento, poco
a poco estas proyecciones van atrayendo a un número de espectadores cada vez mayor.
Las primeras películas combinaban indistintamente dos tendencias cinematográficas que pronto se escindirían: el cine documental y el cine de ficción. Por un lado exhibían escenas de la vida cotidiana, filmadas en exteriores: trabajadores saliendo de las fábricas, trenes, transeúntes… y, por otro, representaciones escenificadas grabadas en interiores. Algunas de estas cintas a las que nos referimos son las famosas Salida de la fábrica (1895) o La llegada del tren a la estación (1895)
Aquí os dejamos unos enlaces de las cintas que hemos nombrado anteriormente:
Película "La llegada del tren a la estación" 1895
EL LEGADO Y LA LUNA DE GEORGE MÈLIÉS
EL LEGADO Y LA LUNA DE GEORGE MÈLIÉS
- Dicen que entre los asistentes a la proyección de los hermanos Lumière estaba el ilusionista Georges Méliès, quien se asombró y entusiasmó mucho con el invento y quiso incorporar proyecciones cinematográficas a sus espectáculos.
- Para ello, en 1896 viajó a Inglaterra y adquirió un invento similar, el biscopio de Robert William Paul. Posteriormente, realizó diversas modificaciones al aparato para que, al igual que el de los Lumière, pudiera filmar la película y después proyectarla. Cuando regresó a Francia, el ilusionista creó la compañía Star Films, a través de la cual comenzó a producir películas para sus shows.
- Con el tiempo, Georges Mèliés descubrió las posibilidades expresivas del cine; mientras rodaba uno de sus prosaicos filmes en la Plaza de la Ópera de París, la cámara se atascó y la película se rompió. "Tardé un minuto en cambiar la película y volver a poner la cámara en movimiento", explicó posteriormente. "Durante ese minuto, la gente, los autobuses y los vehículos se habían movido. Al proyectar la película, vi cómo un autobús se había trasformado en un carruaje fúnebre y los hombres en mujeres. Descubrí el truco de la sustitución, llamado stop action, y dos días después realicé las primeras metamorfosis de hombres en mujeres y las primeras desapariciones, que tuvieron mucho éxito", contó en esa ocasión.
- El genio rodó más de cien cortometrajes, en los que experimentó con todo tipo de efectos visuales: disoluciones, fundidos, sobre impresiones y más.Entre sus obras más conocidas está la de 1899, la primera película de 10 minutos, “El proceso Dreyfus” (L’affaire Dreyfus), un reportaje periodístico sobre dicho acontecimiento.En 1902 filmó “Viaje a la luna” (Le voyage dans la lune), un prodigio para la época, en la que usó maquetas, filmación a través de un acuario, superposiciones de imágenes y otros efectos. Para él era la “primera gran comedia de magia cinematográfica".
- Para ver el proceso: https://www.youtube.com/watch?v=dxB2x9QzXb0
EL PRIMER MONTAJE EN EL CINE
GRIFFITH
- El primer montaje en el cine fue realizado por Edwin S. Porter, quien tuvo la idea de unir por un lado, una serie de escenas de archivo de incendios y acciones de los bomberos y por otro, secuencias de bomberos tomadas por él mismo.
- Creó así la primera película de montaje de la historia del cine. Era el año 1903 y la cinta se llamó “Vida de un bombero americano” (Life of an American Fireman).
A continuación adjuntamos un enlace en el que podréis ver Life on an American Fireman.
- Su descubrimiento lo perfeccionó en “Asalto y robo al tren”
Os añadimos a continuación, Asalto y robo al tren, para que observéis como lo perfeccionó.
GRIFFITH
- David Wark Griffith fue un director estadounidense y considerado el creador del modelo americano de representación cinematográfica (o montaje invisible), por lo que fue llamado "El padre del cine moderno".
- Desde 1908 rodó infinidad de cintas, hizo todos los experimentos concebibles. Rodó casi todos los géneros que existían en el momento, y se le adjudican la mayoría de los descubrimientos del lenguaje cinematográfico.
- Con su película “El nacimiento de una nación” (1915) el cine comienza una nueva era y adquiere técnicas y lenguaje propios. Otro filme clásico suyo, “Intolerancia” (1916), define su sentido de los tiempos y los espacios cinematográficos, en los que juega con el tiempo narrativo, muy diferente ya al tiempo real. Griffith siguió realizando películas con su sello especial hasta la llegada del cine sonoro.
LA PRIMERA PELÍCULA SONORA
- La primera película sonora de la historia fue “El cantor de jazz”, estrenada en octubre de 1927 y dirigida por dirigida por Alan Crosland.
- Fue la primera película con diálogos sonoros, que utilizó el sistema "Vitaphone" (grabación de sonido sobre un disco). A partir de ese momento, el cine cambia de manera radical, excepto con algunos directores de cine nostálgicos de un cine mudo que, según ellos, se bastaba a sí mismo. Desde entonces, las comedias musicales se multiplicaron.
A continuación, podréis observar, la primera película sonora, MIRADLO, ES MUY GRACIOSO¡¡
